» Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant… »
| Dans ce numéro:
“La hâte excessive est la route directe vers l’erreur.”
| Notice : Une édition spéciale de Duodecimo
* Le Duodécimo de ce mois-ci, plein de bons mots de Molière, est présenté le 16 plutôt que le 12 – en hommage à ce qui aurait dû être notre soirée d’ouverture, au Shakespeare-in-the-Park qui aurait également dû y être. Nous marquons cette journée par la réflexion, un peu de légèreté et, finalement, nous nous réjouissons des autres projets et de la poursuite du travail théâtral que nous sommes fiers de pouvoir faire en ces temps difficiles.
“L’absence de la bien-aimée, aussi courte soit-elle, dure toujours trop longtemps.”
| Rêveries de la mi-été du bureau de la DA : Réflexions personnelles sur un été sans Shakespeare-in-the-Park
La canicule de la semaine dernière aurait coïncidé avec nos répétitions en plein air (« tech week »). Évidemment. C’est devenu une tradition au cours des dernières années. Nous serions probablement déjà à mi-chemin de notre budget pour la crème solaire et les popsicles. Les prévisions météo de cette semaine, en constante évolution, seraient juste à l’heure pour le début des représentations – cela aussi est devenu une habitude. (Ces jours-ci, je consulte mon application météo pour savoir si je dois arroser mon jardin ou non, mais lorsque je pense à surveiller le radar pour planifier les répétitions ou déterminer s’il faut déplacer un spectacle à l’intérieur, j’ai immédiatement un nœud à l’estomac. Cela ne me manque absolument pas).
En tant que compagnie, nous nous sommes tournés vers d’autres projets, donc mes journées sont en fait assez chargées… mais j’ai constamment le sentiment de ce-que-je-devrais-faire-maintenant. Mon calendrier est toujours rempli de moments qui n’arriveront pas et chaque jour, à un moment donné, je pense : Oh oui, aujourd’hui, nous devrions être ______ (insérer « commencer les répétitions », « emménager dans le parc », « faire la conférence de presse », « tenir la répétition du premier coup », « ouvrir le spectacle » etc…) C’est un sentiment déconcertant, comme si mon corps ne pouvait pas se débarrasser de la peur de manquer un rendez-vous important que j’ai oublié de noter.
Même mon chien Miley est anxieux, comme si elle peut sentir qu’il manque quelque chose. Bien sûr, elle adore passer tout ce temps avec son entourage, mais à ce stade, elle devrait normalement passer 12 heures par jour dans le parc, réapprendre le rythme de la tournée, courir dans les splash pads avec les acteurs et l’équipe, et dormir comme un bébé chaque nuit. Au lieu de cela, elle me regarde régulièrement comme pour me dire « alors… c’est tout ? »
Et puis, il y a bien sûr l’énorme perte créative que représente le fait de ne pas travailler avec des collègues pour monter un spectacle. C’était trop horrible de simplement annuler et de ne pas pouvoir mettre en valeur ce qu’aurait été l’équipe de cette année. C’est pourquoi nous avons décidé de réaliser une vidéo (que vous devriez regarder !) Ce processus a été un plaisir, et a permis de combler un peu le vide. Mais elle nous a aussi rappelé à quel point il aurait été passionnant de travailler ensemble, et à quel point je pense que nous aurions apporté du plaisir à notre public – ce qui est, bien entendu, le but recherché.
Vous auriez vraiment adoré le spectacle de cet été. Il s’agissait d’une reprise d’une production que nous avions faite en 2007 (la première que j’ai réalisée pour Repercussion, en fait) : Les Fourberies de Scapin the Schemer de Molière – que nous aurions présenté en français et en anglais. Je sais, je sais. Molière au lieu de Shakespeare, shocking ! Mais la pièce est très drôle, et notre adaptation est/était ludique, irrévérencieuse, et essayait de faire ce que Molière fait si bien : mordre avec un sourire. Les acteurs sont tous hilarants et intelligents ( ils sont tous parfaitement bilingues – allez ! ) et j’étais tellement excitée de retrouver l’équipe de conception du spectacle original (le brillant James Lavoie et le surdoué Nick Carpenter), d’ajouter le formidable Adam Walters au mélange en tant qu’éclairagiste, et de co-réaliser avec l’incroyable Mariana Tayler… Nous avons même imaginé ce drôle de sketch à l’entracte où, alors que les acteurs se préparent à sortir et à « passer le chapeau », deux des personnages (les parents, qui d’autre ? ) prétendent que l’argent est collecté pour rançonner leurs enfants lors de situations difficiles… Hmm, cela semble troublant si vous ne connaissez pas la pièce. Vous l’auriez trouvée charmante, je vous le promets. Hélas.
Je sais que je le dis dans le cadre de mon discours d’avant spectacle chaque année, mais la création et la tournée de nos spectacles Shakespeare-in-the-Park est vraiment un effort herculéen. Tout le monde travaille si dur, du personnel aux concepteurs, en passant par l’équipe de production, les acteurs, les régisseurs et nos merveilleux bénévoles… C’est une incroyable quantité d’énergie dont je suis toujours si fier d’être témoin et d’aider à la coordination. C’est vraiment magique. Et je trouve tellement étrange de ressentir l’absence de cette énergie. Elle n’est pas seulement absente. L’absence est palpable, elle a un poids. (Je me demande si vous le ressentez aussi ?) Donc, une partie de ce que nous faisons au cours de l’année consiste à trouver des moyens créatifs d’engager ces artistes et créateurs de théâtre lorsque nous le pouvons. Il est évident que nous ne pouvons pas tout faire, mais tout ce que nous pouvons faire, nous voulons le faire. Parce que c’est une période difficile pour tout le monde (et pour les gens de théâtre, la « réouverture » est encore loin).
Écoutez, je ne veux pas insinuer que je reste assis toute la journée à me sentir triste. Il y a beaucoup trop de choses à faire (sérieusement) et beaucoup trop de choses dont je dois être reconnaissant. De plus, tout le monde se bat en ce moment de différentes manières. Et, pour être honnête, je trouve cet été plus lent extrêmement nourrissant. Mais je mentirais si je ne partageais pas avec vous la tristesse profonde et inquiétante qui existe en ce moment – pas seulement pour moi, mais pour beaucoup d’entre nous dans les arts du spectacle. Ceux qui gagnent leur vie dans le théâtre reconnaissent déjà que nous avons choisi une voie assez précaire ; mais malgré tous ses défis, c’est la façon dont nous gagnons notre vie et, peut-être plus important encore, c’est la façon dont nous donnons un sens au monde. Et en ce moment, le monde ne semble pas avoir beaucoup de sens.
Mais ce n’est pas la fin.
Ce n’est qu’un entracte.
Et vous savez ce qui se passe à l’entracte…
Nous envoyons nos merveilleux acteurs parmi vous pour recueillir vos généreux dons à titre gracieux ! (Ai-je mentionné la vidéo amusante que nous avons réalisée ?) Bien sûr, si tout ce que vous avez à nous donner est un sourire ou un high five, on le prend avec plaisir. Mais pensez à faire un don si ce que nous faisons a de la valeur pour vous.
J’espère que vous trouvez de la joie en ce temps de pause, et que vous vous rappelez de façon magique les proportions shakespeariennes de cet été. (Mais peut-être que vous penchez plus pour Le Songe d’une nuit d’été que pour la pièce écossaise.)
Restez hydraté, soyez prudent, soyez intelligent et soyez gentil les uns avec les autres.
Tandis que Repercussion s’adapte au milieu artistique profondément modifié en cette période de crise, nous vous demandons humblement de réfléchir à la possibilité de devenir un donateur mensuel, ou de faire une contribution de bienfaisance.
Votre précieux mécénat nous permet de continuer à développer de nouvelles œuvres, à lancer des carrières théâtrales et à entretenir avec notre communauté des liens solides, enracinés dans les arts.
Merci.
“Plus grand est l’obstacle, et plus grande est la gloire de le surmonter.”
| Les Fourberies de Scapin the Schemer, une mésaventure sur Zoom
Cette soirée aurait dû être la première de Shakespeare-in-the-Park, et nous aurait permis de partager une soirée pleine d’énergie et de rires. Au lieu de cela, nous avons une tournée annulée, un monde bouleversé par la distanciation physique, et une communauté théâtrale qui repense tout… Nous vous invitons donc tous à prendre un moment, pour rencontrer les personnes merveilleuses qui travaillaient sur un projet étonnant, et à vous demander en riant pourquoi nous ne présentons pas SITP via Zoom.
« Nous ne sommes pas seulement tenus responsables pour ce que nous faisons, mais aussi pour ce que nous ne faisons pas.”
| Les liens de Linnea
Les conseils de ce mois-ci comprennent : les enjeux de la création théâtrale au Canada, une recette de dîner adaptée à la canicule, et des libations sans alcool…
◊ Visionner : Des membres du cercle autochtone de Stratford, « Ndo-Mshkawgaabwimi – We all are standing strong » (VOA) présente une table ronde sur les expériences et la résilience des peuples autochtones travaillant dans le théâtre canadien.
◊ Manger : Une profusion satisfaisante de choses vertes est disponible de nos jours, et le pesto est parfait pour un repas rapide (et est délicieux même dans les plats froids). De plus, il n’est jamais mauvais de conserver un peu de ses propres récoltes pour les mois de grisaille qui se rapprochent (le pesto se congèle bien pour un usage ultérieur). Voici la recette de Julie Aubé pour le « Pesto «trois tiers»« , qui utilise du basilic, des verdures de saison, et des fleurs d’ail.
◊ Boire : L’apéro est une agréable activité culinaire, même si on s’éloigne encore en y participant, mais il est parfois bien de laisser le foie se reposer. Consultez les recettes de boissons non alcoolisées sur le site web Good Food de la BBC (VOA), qui incluent des mocktails et des beuveries savoureuses non imitatives.