Lancée en 2016, Words with Will est une série de pièces de théâtre en développement continues qui soutient les nouvelles œuvres d’auteurs canadiens contemporains. Ces pièces s’inspirent de Shakespeare ou lui répondent d’une manière ou d’une autre, et permettent au public de s’engager dans l’œuvre à différentes étapes du processus. Ces nouvelles œuvres sont complémentaires à notre programmation Shakespeare-in-the-Park.
Words With Will, 2ème édition (2019-2021)
Pour la deuxième édition de Words With Will, nous encourageons le développement de deux nouvelles œuvres de trois dramaturges : Wardo (titre provisoire) de Jimmy Blais et une adaptation pour le moment sans titre de Titus Andronicus par les partenaires de travail et de vie, Amy Lee Lavoie et Omari Newton. Ces projets promettent de continuer à pousser la réflexion des créateurs de théâtre et du public sur Shakespeare, et nous sommes ravis de travailler avec ces artistes réfléchis et talentueux.
Nous collaborerons de nouveau avec la formidable équipe du Playwright’s Workshop Montréal dans le cadre du processus de développement, et les pièces en cours seront présentées publiquement dans le cadre de notre série de lectures en février 2021.
Cet événement de trois jours, qui se déroulera du 2 au 4 mars 2021, présentera les deux œuvres au public, avec une table ronde « Words with Will » animée par Amanda Kellock (et des invités spéciaux !). Les 3 et 4 mars, les deux œuvres seront présentées, avec des lectures, des discussions et une séance de questions-réponses avec le public.
Wardo par Jimmy Blais
Voici ce que Jimmy a à dire sur ce projet :
« Wardo suit un adolescent indigène, Jordon, dans son 17e foyer d’accueil. Il est endurci et renfermé, sa garde est levée et apparemment impénétrable jusqu’à ce que … sa nouvelle mère, Dottie, charmante et excentrique, trouve son chemin ; Shakespeare. Utilisant le système de protection de l’enfance comme un parallèle métaphorique, Wardo examine la complexité qui entoure notre admiration pour l’œuvre de Shakespeare et remet en question l’importance de l’espace et du temps que nous consacrons à ce que beaucoup considèrent comme de l’impérialisme culturel. »
Le développement de ce projet se fait en partenariat avec l’unité des créateurs d’Animikiig de Native Earth, et implique Yvette Nolan en tant que mentor/dramaturge.
Black Fly par Amy Lee Lavoie and Omari Newton
Voici ce qu’Amy Lee et Omari ont à dire sur ce projet :
« Nous souhaitons déconstruire Titus Andronicus et recentrer l’histoire à travers la lentille d’Aaron et de Lévinia, racontée comme une comédie satirique et sombre. Notre pièce utilisera des éléments du théâtre Hip Hop et du langage contemporain pour explorer les questions de racisme, de misogynie et de violence. »
Jimmy Blais
Jimmy est membre de la nation crie de Muskeg Lake, il est d’origine crie des plaines et colon français.
Né et ayant grandi à Montréal, Jimmy est diplômé du programme d’interprétation théâtrale de l’Université Concordia. Il est un acteur de théâtre et de cinéma chevronné. Il a travaillé professionnellement pendant plus de 10 ans, pour des compagnies telles que The Stratford Festival, The Centaur, Geordie Theatre, Porte Parole et La Licorne. Il a joué des rôles à la télévision et au cinéma pour Crave, Discovery Channel, CBC et Space, ainsi que dans de nombreux courts métrages couronnés de prix. Le rôle le plus notable de Jimmy à la télévision a été de jouer Watio pendant cinq saisons dans la série à succès d’APTN Mohawk Girls. Jimmy est également écrivain, réalisateur, mentor et coach. Il a passé plusieurs années comme artiste invité/professeur associé à l’université Concordia et comme mentor dans le cadre du programme de mentorat artistique du Black Theatre Workshop. Il a été l’artiste indigène en résidence pour l’expédition Students On Ice de 2016 dans l’Arctique. Jimmy vient de terminer avec succès le programme d’artiste indigène en résidence à l’École nationale de théâtre du Canada, où il a passé 18 mois à se concentrer sur la création et la dramaturgie. Sa pièce Sonny’s Way a été présentée au festival Weesageechak Begins To Dance de Native Earth à Toronto en novembre 2019 et devrait être produite en 2022.
Amy Lee Lavoie
Amy Lee Lavoie est une dramaturge renommée et diplômée du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada. Sa première pièce, Rabbit Rabbit, a été présentée en première mondiale à l’Infinitheatre, ce qui a valu à Amy Lee deux MECCA pour le meilleur texte et le prix Révélation. Rabbit Rabbit a depuis été produite au Canada et aux États-Unis. Parmi les autres pièces, citons Me Happy (co-écrit avec Matthew Mackenzie/Summerworks Festival), Stopheart (Factory Theatre) Genetic Drift (Pi Theatre/Boca del Lupo) My Tom (Railtown Lab Series) et C’mon, Angie ! (Touchstone Theatre/Leroy Street Theatre) qui a été salué comme « un théâtre viscéral, important, qui change la vie ». Amy Lee a également été la rédactrice numérique en chef de la dramatique Strange Empire de la CBC, qui a remporté un prix Gracie (Women’s Alliance Media) pour le meilleur site web en reconnaissance de ses récits interactifs.
Amy Lee co-écrit actuellement de nombreux projets avec son mari/compagnon écrivain Omari Newton. Parmi ceux-ci, on trouve Redbone Coonhound, généreusement soutenu par le Conseil des Arts du Canada et en développement avec The Arts Club Theatre, une adaptation de Titus Andronicus, commandée par le Repercussion Theatre, ainsi qu’un scénario original, Kevin vs. Nicole, avec Our Lady Productions à Los Angeles.
Omari Newton
Omari Newton est un artiste professionnel renommé. En tant qu’écrivain, sa pièce de théâtre hip-hop originale Sal Capone a été saluée par les critiques et a fait l’objet de multiples productions, dont une récente présentation au Centre national des Arts du Canada. Il a été chargé par le Black Theatre Workshop (BTW) de Montréal d’écrire une pièce complémentaire à Sal Capone intitulée Black & Blue Matters. Omari et son épouse, la dramaturge professionnelle Amy Lee Lavoie, ont récemment reçu une généreuse subvention du Conseil des Arts du Canada pour co-écrire une nouvelle pièce : Redbone Coonhound. Leur dernière collaboration est une comédie satirique audacieuse et novatrice qui confronte des cas de racisme systémique dans le passé, le présent et l’avenir. Le travail de Newton dans la production de The Shipment de Young Jean Lee pour le Speakeasy Theatre lui a valu un prix Jessie Richardson 2017-2018 pour la meilleure interprétation par un acteur, ainsi qu’une nomination pour la meilleure mise en scène. Il est notamment connu pour son travail au cinéma et à la télévision : Lucas Ingram sur Continuum (Showcase), Larry Summers sur Blue Mountain State et Black Panther dans de multiples projets d’animation (Marvel). Plus récemment, Omari a tenu un rôle récurrent dans le rôle de Nate dans Corner Gas (la série animée) et un rôle récurrent dans le rôle de Corvus dans la série animée à succès de Netflix, The Dragon Prince.
Words With Will, 1ère édition (2016-2019)
En 2016, Repercussion Theatre a développé, en collaboration avec Playwrights’ Workshop Montréal :
Thy Woman’s Weeds, de la dramaturge Erin Shields, lauréate d’un prix du Gouverneur général – une exploration théâtrale de ce que signifie être une femme travaillant avec Shakespeare aujourd’hui, mettant en vedette sept interprètes féminines fortes.
Cockroach, de l’auteur-interprète Jeff Ho, alumnus de Repercussion, une pièce en solo sur sa relation très personnelle avec la langue, la culture, les traumatismes et le canon.
La présentation inaugurale de Words with Will a été présentée sous forme de lectures à la fin octobre 2018 à l’Espace Studio du Centre Segal des arts de la scène.
Cette initiative est rendue possible grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada et de la Fondation Cole.
Élaboré en collaboration avec le Playwrights’ Workshop Montréal.
